藝術家賴純純透過藝術來理解生命，《心經》的智慧，則使她更懂得觀看自己的心，不管是生命還是創作，賴純純在《心經》中，發現最大的包容。

1 995年的夏天，急遽改變中的台灣社會，充滿了許多不安的因素。甫從國外返台定居的賴純純，決心為台灣做一些事。身為藝術家，她選擇用藝術創作為台灣祈福。於是她來到位於觀音山下、有漂流美術館之稱的「竹圍工作室」，進行她人生中第一件《心經》創作。

這件作品以《心經》為文本，結合行動與裝置藝術，取名為〈心房〉。賴純純在有如廢棄工廠的展覽場中，七天七夜不斷地書寫《心經》，寫滿一張又一張的宣紙，之後用這些宣紙搭起一個空間裝置，並於其中擺置了一只金爐般的鐵塔。參觀的民眾在〈心房〉中來回穿梭，偶爾有人好奇地問她：「你在做什麼？」這不是一個很好回答的問題。展覽結束時，藝術家與民眾一起將寫滿《心經》的宣紙擲入鐵塔，然後一把火將七天的創作燒成灰燼。

「我的人生與創作沒有辦法分開，我在人生的某個關鍵時刻，總會出現儀式性的作品。」賴純純說。1995年的夏天，已屆而立之年的賴純純，藉由〈心房〉這個作品宣告階段生命的蛻變與重生，同時也透過一遍又一遍的《心經》書寫，找到安定自心的能量。

從練字到鍊心

賴純純與《心經》結緣始自書法。「我一直很喜歡寫書法，可是寫書法要臨帖，動作不順暢，呼吸也不連貫，於是我想到默寫《心經》。」《心經》的文句簡單扼要，寫幾遍就能記住，內容又極為深刻，尤其談到「虛與實」、「色與空」的問題，對經常思考創作的她來說都很受用。從練字，到鍊心。一開始，她只是單純地享受書寫過程的安定自在，經過一段時間後，她慢慢有了將《心經》發展成作品的想法。1995至1997年間，她一共創作了四件直接以《心經》為素材的作品，除了前述的〈心房〉外，尚有〈心車〉（奧地利，1995）、〈心田〉（香港，1997）、〈心土〉（香港，1997）。

於奧地利創作的作品〈心車〉與〈心房〉相隔只有幾個月，但是創作的概念已經明顯不同。作品同樣結合行為與裝置，也是由賴純純現地書寫《心經》，並將寫滿《心經》的紙卷穿梭懸掛於屋頂橫樑與地上的牛車之間；整個裝置看起來就像一台日夜不停轉動的織布機，而寫滿《心經》語句的紙卷，像一塊織不盡的布，呼應著佛教「無盡輪迴」的生命觀。不同於〈心房〉最後被投入火中的命運，作品在展覽結束後被局部分割，帶回台灣以另一個樣態繼續「存在」。

相隔兩年之後，賴純純繼續展出兩件重要的《心經》創作。1997年，在香港回歸前，香港藝術中心展出她的兩件作品〈心田〉與〈心土〉。創作這兩件作品的目的是為香港回歸而祈福，呈現出來的氛圍，有別於前兩件作品，呈現割捨歷史的淡泊情境，更有一種史詩般的氣度。

在四件《心經》創作之外，賴純純在過去十餘年間陸續創作「心系列」作品，比如受國美館典藏的〈心器〉，塑造出五種顏色的觀音雕塑，破除常人對「相」的執著；〈心火〉、〈心水〉等裝置，在在都指涉心的問題。這一系列創作中，可以得見《心經》對賴純純的生命觀、宇宙觀與藝術觀有莫大的影響。究竟《心經》對賴純純最大的影響是什麼？

從《心經》得到的創作啟發

「我從《心經》學到――不要用固定的想法看待世界……」賴純純說。「人生中，所有東西的形成不是必然，而是被養成、被教育而成。我覺得這個世界要變得更美好，人要更自由，就要去除框架。」生命是如此，創作亦然。曾經，形形色色的意識形態與創作理論困擾著她。「藝術真正要追求的是去意識形態，這是我從《心經》中得到的啟發。」

生命與創作的困惑，開啟她的《心經》創作。但是隨著生命的轉換，她的創作型態也跟著改變，創作類型、媒材使用與表現手法都顯得更多元。近年來她更積極投入公共藝術創作，抱回不少獎項。2009年她於台北當代藝術館展出兩組由心型壓克力所構成的裝置作品：〈無盡〉與〈無漏〉。這兩組作品延續了她二十多年的心系列創作，也呈現出藝術家經歷多年人生歷練後，對於《心經》的「色空」思想更深一層的體認。

身為藝術家，賴純純透過藝術來理解生命，追尋生命意義。然而不管生命還是創作，她在《心經》中發現最大的包容。「二十一世紀的藝術要更輕盈、更包容，像海洋一樣可以包容萬物。」賴純純如是說。

◎文： 徐慧娟
本文摘自《人生雜誌》http://www.humanity.com.tw/